中国华侨摄影学会副主席 中国摄影五十年突出贡献者 中国摄影家协会德艺双馨会员 国家摄影师考评标准专家组组长 国家一级摄影技师、教授 中国民办教育家协会副会长 福建省高校摄影学会主席 英国皇家摄影学会高级会士（中国东南分会会长） 福建省高校摄影学会主席 泉州华光职业学院董事长 《海峡影艺》杂志社长、总编 福建师范大学泉州校友会会长

颠覆数码摄影后期教学的精品教程 帮你轻松跨越从照片到作品的瓶颈 告别复杂、繁琐、耗时的修图技法 教您在最短时间修出高品质好作品

高级黑白影像制作宝典 人文篇（第1课） 黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，更具有象征性，更显得单纯化，更富有想象空间的无穷魅力吸引了广大摄影爱好者。但是要制作出具有感染力的优秀黑白照片并不是那么容易，后期强陆续推出高级黑白影像制作宝典——人文篇、风光篇、人像篇，由浅入深，深入浅出的层层剖析高级黑白影像制作的核心技术，课程易学易懂，学完这套后期强高级黑白影像制作宝典系列课程，您将成为黑白影像制作高手之中的高高手！

人像课程调色系列

全新的构图视角

全景接片全攻略

摄影色彩研究

摄影中光线识别与控制系列五

摄影学院副院长 摄影摄像教学专业指导委员会委员 摄影摄像专业带头人 国家一级摄影技师 国家职业技能鉴定高级考评员 国家职业技能命题专家 英国皇家摄影学会会员 中国艺术摄影学会会员 福建艺术摄影学会副秘书长 福建旅游摄影学会副秘书长 福建省摄影家协会会员 福建省摄影家协会“50年优秀摄影工作者” 《中国影像》编辑主任

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。 一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

手机摄影是指以带有摄影功能的手机作为摄影工具的摄影形式。 摄影作为一种迅速普及的兴趣爱好，它不仅是一种简单的休闲和娱乐，重要的是它能让人们停下脚步，用摄影的方法观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。 手机作为现代人随身携带的通讯工具，同时也成为了最便捷的拍摄工具，能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。如何用手机拍摄出好照片、好作品，成为许多摄影爱好者和普罗大众迫切需要了解的问题。近年来，手机的摄影功能日趋完善，流行化的手机摄影必将成为新型摄影的重要部分。

摄影师的生存之道

用摄影技法、光影、背景、道具展现产品形状、颜色、材质的摄影类目。美容彩妆摄影、五金型材摄影、珠宝首饰摄影、数码电器摄影、食品酒饮摄影、皮具箱包摄影。

优秀新闻摄影作品赏析.

用照片讲述动人的故事

如何隐藏自己

优秀新闻摄影作品赏析

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。

各企业事业单位、机关团体等因工作及业务需要，举办信息发布会、报告会、交流会、研讨会、招标会、销售及经销商大会、年会、庆典、重要新闻事件、生日聚会、奠基仪式、剪彩仪式、签约仪式等各种会议、仪式。重要会议及仪式的内容及过程需要作为资料保存，因此专业拍摄的视频资料显得格外重要。 会议活动摄影摄像基本步骤：

体育摄影的特殊性在与突发性和不可预见性。这需要摄影者有着丰富的经验和预知能力。拍摄时，最好用专业的体育摄影相机，连拍拍照。最佳瞬间只有多拍才可以，有一点运气性。关键要预知。体育摄影不同于一般的动态摄影，有较高的要求。 1、正式体育比赛的时候，有专门的摄影区域，这时候如果想拍到远距离人物，就需要有较好的长焦镜头。 2、在拍摄体育场馆的时候，多用超广角和蜂窝镜头，会产生不错的效果。这两种只是体育摄影中较为基础的部分。 3、在拍摄竞技体育摄影的时候，由于不可预见性的存在，需要对趋势有较好的判断，这样才能在事件突发时，能够及时抓拍。 4、在拍摄体育摄影之前，就应该先做好光线等的构思，这样才能有所下手 。

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。

新闻摄影简史

陈英杰，首届泉州市文化名家，曾被评为中国地市报新闻摄影十杰记者、福建省劳动模范（等同于全国五一劳动奖章）、省五四青年奖章、省十佳摄影家、泉州市十佳新闻工作者。 目前陈英杰就职于泉州晚报总编室任副主任、摄影部主任，是中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会常务理事、泉州市新闻摄影学会副会长兼秘书长、泉州市摄影家协会副主席。 陈英杰摄影作品多次获得国内外摄影比赛大奖，共有50多幅作品获得全国和国际摄影大奖。其中2007年9月，作品《求救》获得全国摄影艺术展记录类金牌奖，这是建国以来，福建省获得的第二块全国影展金奖，也第一次为泉州捧回了全国影展的最高奖。　

1.《Adobe Camera Raw10.3 更新方法与新功能使用详解》 电子书 n 2.后期处理案例资源 n n 深度剖析ACR 一键校色技法 n 完全解析ACR 工具实战技法 n 深入讲解ACR 调整影调层次 n 解读ACR 修图标准流程 n 逐图阐释近100 个经典案例 n 20 个ACR 快速修图核心技法 内容提要 陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000 余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验编写了“Photoshop 后期强”系列数码摄影后期教程。本套图书使用大量案例讲解Photoshop 的使用方法，作者将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop 作为修图的工具，而是将其作为摄影后期创作的手段。 n n Adobe Camera Raw 是Photoshop 的插件，它的功能越来越强大，摄影作品几乎90% 的后期调整工作都可以通过ACR 完成。本书共有29 章，主要讲解针对RAW 格式文件在Adobe Camera Raw 软件中进行优化和修饰的技法。包括RAW 的基础调整、各种常见图片的深度剖析，以及运用图层智能对象控制图像细节、品质与影调等技巧，还介绍了照片预设及批处理的技术要点。 n n 在介绍了ACR 的基础知识后，作者将更多的后期处理技巧融入70余个不同类型的案例中，读者只要处理完这些案例照片，能掌握非常全面的RAW 格式文件调整核心技术。 n n 《Photoshop后期强 一分钟修大片 Adobe Camera Raw后期处理实战精解》适合摄影爱好者和数码摄影后期初学者学习、参考。 目录 基础篇 n 01 与时俱进学后期 n 1．1 后期的必要性 n 1．2 后期的分类 n 1．3 强大的ACR n 1．4 Bridge 的安装与ACR 的更新 n 02 用ACR 处理TIFF 与JPEG n 2．1 在ACR 中打开TIFF 或JPEG 格式照片 n 2．2 不同格式照片的细节还原能力 n 03 色彩空间的重要性 n 3．1 如何配置ACR 的色彩空间 n 3．2 Adobe RGB、sRGB 与ProPhoto RGB 的差别 n 3．3 认识色彩深度 n 3．4 如何转换照片的色彩空间 n 3．5 本章总结 n 04 一键校正偏色 n 4．1 色彩的显示与还原 n 4．2 ACR 中白平衡工具的使用技巧 n 4．3 色卡护照与24 色标准色卡 n 4．4 JPEG 与RAW 格式校色的差别 n 4．5 案例1：生活 n 4．6 案例2：老茶馆 n 4．7 本章总结 n 05 横平竖直很重要 n 5．1 ACR 中变换工具的使用技巧 n 5．2 为何不使用“拉直工具” n 5．3 案例1：无题 n 5．4 案例2：窗外 n 5．5 本章总结 n 06 常用工具的评级 n 6．1 缩放工具 n 6．2 抓手工具 n 6．3 白平衡工具 n 6．4 颜色取样器工具 n 6．5 目标调整工具 n 6．6 裁剪工具 n 6．7 拉直工具与变换工具 n 6．8 污点去除工具 n 6．9 调整画笔工具 n 6．10 渐变滤镜 n 6．11 径向滤镜 n 6．12 本章总结 n 07 常用调整面板的认识 n 7．1 “基本”面板 n 7．2 “色调曲线”面板 n 7．3 “细节”面板 n 7．4 “HSL/ 灰度”面板 n 7．5 “色调分离”面板 n 7．6 “镜头校正”面板 n 7．7 “效果”面板 n 7．8 “相机校准”“预设”与“快照”面板 n 7．9 扩展菜单列表 n 7．10 本章总结 n 08 高品质图像的起点 n 8．1 深入理解直方图与影调层次 n 8．2 案例1：冬日暖阳 n 8．3 案例2：时光 n 8．4 案例3：渔耕 n 8．5 案例4：部落肖像 n 8．6 案例5：不一样的教室 n 8．7 本章总结 n 09 正确的修图流程 n 9．1 标准修图流程 n 9．2 案例1：冬天的脚步近了 n 9．3 案例2：远眺火山口 n 9．4 本章总结 n 提高篇 n 10 不得不爱的滤镜 n 10．1 案例1：盛夏的云海 n 10．2 案例2：一米阳光 n 10．3 案例3：戈壁迷雾 n 10．4 案例4：渡 n 10．5 案例5：你不知道的童年 n 10．6 本章总结 n 11 令人又爱又恨的暗角 n 11．1 暗角修复的方法和思路 n 11．2 人为制作暗角的目的和方法 n 11．3 案例1：摆渡人 n 11．4 案例2：湖上渔人 n 11．5 本章总结 n 12 制作高品质的全景图与HDR n 12．1 高品质HDR 全影调照片 n 12．2 全景图的制作技巧 n 12．3 多层接片的全景图制作 n 12．4 人文类全景图的制作 n 12．5 本章总结 n 13 控制局部影调的神来之笔 n 13．1 案例1：一个冬天的夜晚 n 13．2 案例2：银河 n 13．3 案例3：藏地风情 n 13．4 本章总结 n 14 轻松控制分离色调 n 14．1 案例1：冬日暖阳 n 14．2 案例2：雪山霞云 n 14．3 案例3：宁静的海边 n 14．4 案例4：送花人 n 14．5 案例5：小沙弥 n 14．6 本章总结 n 15 快速打造通透度 n 15．1 案例1：航拍海岸线 n 15．2 案例2：大地脉动 n 15．3 案例3：色达之晨 n 15．4 案例4：春到草原 n 15．5 案例5：老人肖像 n 15．6 本章总结 n 16 色彩的提炼与升华 n 16．1 案例1：丹顶鹤 n 16．2 案例2：孟加拉集市 n 16．3 案例3：大雪压青松 n 16．4 案例4：火烈鸟 n 16．5 案例5：快乐的童年 n 16．6 案例6：回家路上的小贩 n 16．7 案例7：飞撒龙达 n 16．8 案例8：彝乡 n 16．9 案例9：晨渡 n 16．10 案例10：色达的夜 n 16．11 案例11：捕鱼人 n 16．12 本章总结 n 17 轻松加雾造意境 n 17．1 案例1：云山雾罩 n 17．2 案例2：塞外夏日 n 17．3 案例3：榕树下 n 17．4 案例4：水上交通线 n 17．5 本章总结 n 18 影调控制的重要性 n 18．1 案例1：早春 n 18．2 案例2：投篮 n 18．3 案例3：彝族老人 n 18．4 案例4：老人肖像 n 18．5 案例5：高原之舟 n 18．6 案例6：面孔 n 18．7 案例7：高墙下的老人 n 18．8 案例8：黑人肖像 n 18．9 本章总结 n 19 一图多修——在快照之间对比 n 19．1 案例1：多样的美 n 19．2 案例2：一棵树 n 19．3 本章总结 n gao 级篇 n 20 黑白风光照片调整核心技术 n 20．1 案例1：屹立千年 n 20．2 案例2：光与影 n 20．3 案例3：路漫漫 n 20．4 案例4：初雪 n 20．5 案例5：山雨欲来 n 20．6 本章总结 n 21 人文照片黑白效果调整核心技术 n 21．1 案例1：童趣 n 21．2 案例2：部落女人和孩子 n 21．3 案例3：祈祷 n 21．4 案例4：印度少数民族 n 21．5 本章总结 n 22 复古怀旧色调渲染核心技术 n 22．1 制作复古怀旧色调 n 22．2 利用同步设置将复古怀旧色调复制到其他照片 n 22．3 对同步设置的不同照片进行单独调整 n 22．4 本章总结 n 23 低饱和色调渲染核心技术 n 23．1 同步制作低饱和色调效果 n 23．2 对不同照片进行单独调整 n 23．3 本章总结 n 24 复古油画色调渲染核心技术 n 24．1 案例1：野性的舞蹈 n 24．2 案例2：玩伴儿 n 24．3 案例3：彝族老人 n 24．4 案例4：朝圣 n 24．5 本章总结 n 25 局部渲染的gao 级技术 n 25．1 案例1：少女 n 25．2 案例2：苍茫大凉山 n 25．3 案例3：大地之歌 n 25．4 案例4：彝乡往事 n 25．5 案例5：牧童 n 25．6 本章总结 n 26 创意色彩渲染的秘密 n 26．1 案例1：佛光 n 26．2 案例2：情绪 n 26．3 案例3：洒红节 n 26．4 案例4：水上早餐 n 26．5 本章总结 n 27 快速统一组照色调风格 n 27．1 整体优化组照效果 n 27．2 分别调整不同照片 n 27．3 照片存储设定及操作 n 27．4 本章总结 n 28 Photoshop CC 2018 强大的新增功能——范围遮罩 n 28．1 案例1：海边 n 28．2 案例2：远方 n 28．3 案例3：人物肖像 n 28．4 案例4：春天来了 n 28．5 案例5：驶向远方 n 28．6 案例6：孤树与光影 n 28．7 本章总结 n 29 ACR 与Photoshop 协同工作 n 29．1 ACR 中的调整与操作 n 29．2 进入Photoshop 并进行处理 n 29．3 从Photoshop 回到ACR n 29．4 在Photoshop 与ACR 之间切换 n 29．5 本章总结 作者介绍 陈建强 n 中国数码影像专家 n 福建省摄影艺术协会主xi n 华光摄影学院副院长 n 大扬影像艺术总监 n PPA 世界杰出职业摄影师 n 中国摄影教育德艺双馨奖获得者 n 全国艺术教育教师 n 中国十佳数码摄影师 n 佳能十佳摄影师 n 中国当代文艺家 n 福建省摄影十杰 n 著有： n 《Photoshop 后期强：零基础摄影后期实战宝典》 n 《Photoshop 后期强：摄影后期影调与调色实战宝典》 n 《Photoshop 后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典》 n 《Photoshop 后期强：摄影后期疑难案例实战宝典》 n 《Photoshop 后期强：摄影后期特效与滤镜实战宝典》 n 《Photoshop 后期强：RAW 格式照片专业处理实战宝典》 n 《Photoshop 后期强：多重曝光专业技法宝典》 n 《手机出牛片——玩转App 让照片更精彩》

普通社会人员考取高级摄影师资格证流程如下： 1：普通摄影人员从业三年并且经过正规培训学校出具培训毕业证 可考取初级摄影师资格； 2：持有初级摄影师资格证并继续从业三年后可考取中级摄影师资格证； 3：持有中级摄影师资格证并持续从业一年后可考取高级摄影师资格证； 4：本证是国家认定的职业技能及从业资格认定证书，并非职称也有普通高等院校摄影专业本科毕业生可直接考取高级摄影师资格的规定 具体看看摄影师从业资格认证的标准吧。

摄影教育最高、终身成就奖——中国摄影教育红烛奖中国高等教育学会摄影教育专业委员会、全国高校摄影联合会（22012年获得中国摄影教育最高、终身成就奖——红烛奖。 本人自2002年筹办作为摄影系专业。用了五年的时间将该专业打造到中国高等教育学会摄影教育专业委员会在浙江省唯一认可的“摄影专业建设奖”。

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。

新闻摄影简史1842年5月5日至8日，德国汉堡发生大火灾，两个德国人比欧乌和史特尔兹纳用达盖尔银版法拍摄了火灾遗迹，此被称为新闻摄影之始。早期的新闻摄影,器材笨重,技术操作复杂,只能纪录静态人像及场景。要刊登于报刊，须由画家加工改为线画，制成木刻版。从事摄影的，是照相馆的摄影师。 1880年3月4日，纽约《每日图画》用S.H.霍根照相铜版术，印出了照片《棚户区风光》。1904年1月7日英国《每日镜报》创刊，全用照片插图，刊登谋杀、犯罪、杂耍之类照片。 20世纪20年代,由于传真术、照相制版术、纸张的改进,特别是小型相机的问世,新闻摄影才有了发展的物质技术条件。 1928年德国E.萨洛蒙用小型相机、室内光和不干涉对象的方法，抓拍新闻镜头，为现代意义上的新闻摄影奠定了美学与技法的基础。被称为“新闻摄影之父”。 1935～1955年，是“画报的黄金时代”，新闻摄影为画报、画刊提供了大量照片。 20世纪50年代，电视普及之后，新闻摄影在报纸版面上的作用与地位受到了重视，开始了对新闻摄影学的研究。新闻摄影已成为新闻的一种重要体裁和报纸版面的有机构成部分。

新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。是使用照相机对新闻事实作现场纪实的新闻报道形式。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。

合影摄影技法

美姿词语意思是在人像摄影中，摄影师根据生活中不同类型人的习惯性、下意识的动作通过姿态美的审视观来要求人物的肢体语言与形体线条的完美呈现。

美姿词语意思是在人像摄影中，摄影师根据生活中不同类型人的习惯性、下意识的动作通过姿态美的审视观来要求人物的肢体语言与形体线条的完美呈现。

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男性与老人，人像摄影技巧

女性人像

儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。

新生儿摄影区别于国内的满月，百天照的拍摄。在画面的表现力上，通过拍摄宝宝睡觉的镜头会显得画面整体较为安静乖巧，而满月或者百天通过拍摄宝宝可爱的表情，画面则表现较为生动活动。在拍摄方式上，新生儿需要摄影师有足够的耐心和安抚技巧，对专业性要求比较高。满月或者百天的宝宝多以抓拍为主，记录宝宝们的瞬间。

不同风格的人像

影棚布光

光的造型工具

镜头的运用

人像摄影的构图

人像摄影的定义及分类

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。 一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

风光摄影：多重曝光

风光摄影天气：星空

风光摄影天气：极光

风光摄影天气：雪

风光摄影天气雷电

风光摄影天气：雨，彩虹

风光摄影天气：雾，霾

风光摄影天气：多云

风光摄影天气：阴天

风光摄影天气：晴天

风光摄影用光

风光摄影色彩

风光摄影构图

风光摄影：准备出发

风光摄影分类

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人尼埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《窗外景色》）。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，由此也将使人平添些过目不忘的情趣。

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校准照片的色彩实操演示

校准ipad的色彩

显示器偏色是就是由于一种或多种颜色弱或强而使得显示色彩与真实色彩之间产生差异。

色彩是能引起我们共同的审 美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。 [1] 在再现艺术中，色彩真实再现对象，创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础，要求精准和明晰的系统性，人们将考察色彩关系的这些基本特征，看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义

所谓色彩管理，是指运用软、硬件结合的方法，在生产系统中自动统一地管理和调整颜色，以保证在整个过程中颜色的一致性．是以CIE色度空间为参考色彩空间，特征文件记录设备输入或输出的色彩特征，并利用应用软件及第三方色彩管理软件作为使用者的色彩控制工具

ACR插件的基本使用

PS中模拟景深

人像的光线色彩

HDR摄影

利用PS对照

利用蒙版布局调整

滤镜特效

滤镜渲染

液化工具

修饰人像的皮肤瑕疵

利用曲线调整色彩

白平衡及色彩倾向

曝光综合调整范例

Photoshop快速调整曝光

详解直方图

初识Photoshop

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

在Lightroom批量添加边框及水印

Lightroom相册排版和导出

Lightroom照片风格及笔刷的预设

镜头成像瑕疵校正

Lightroom裁切、水平校正及污点去除

Lightroom清晰度、锐化及降噪

Lightroom初步调整照片的色彩

照片处理逻辑及曝光调整中的基本审美

Lightroom中照片曝光的整理及局部修饰

Lightroom答疑及补充知识

Lightroom智能归类及评分甄选流程

Lightroom建立图库及导入照片

照片整理的重要性

Adobe Photoshop Lightroom是Adobe 研发的一款以后期制作为重点的图形工具软件，是当今数字拍摄工作流程中不可或缺的一部分。其增强的校正工具、强大的组织功能以及灵活的打印选项可以帮助您加快图片后期处理速度，将更多的时间投入拍摄。

自然光又称“天然光”，不直接显示偏振现象的光。天然光源和一般人造光源直接发出的光都是自然光。它包括了垂直于光波传播方向的所有可能的振动方向，所以不显示出偏振性。 从普通光源直接发出的天然光是无数偏振光的无规则集合，所以直接观察时不能发现光强偏于哪一个方向。这种沿着各个方向振动的光波强度都相同的光叫做自然光。光又称“可见光”。 般自然光由七种颜色光组成，分别是：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。

光的特征

光的色彩。上几篇文章都有介绍，请翻看。它受色温的影响，有环境光的影响，有人造光源的色彩（霓虹灯、色片等）。

光的方向。顺光：光源在相机的方向。会造成立体感不强，平面化，缺乏质感等效果；45°侧光：光线、相机相对物体的夹角为45°，此时突出结构、有立体感、有质感，太阳不在这个方向时，可调整相机位置；侧光：光源在相机围绕被摄物逆时针旋转约90°位置，此时有立体感，会使人变瘦，显得神秘，有英雄气概，有质感；侧逆光：同上说法，角度变为约135°时，神秘感更强，冲击力强，安静，有轮廓光，透明感，具有想象空间；逆光：同上说法，角度约180°，抽象的剪影、神秘感、符号化、完整的轮廓光、透明感；顶光：从顶部照射的光。顶光下的人物一般会有黑眼圈、小胡子等阴影，顶光下的风光有时直立事物的立体感质感强，有时平面景物缺乏质感；底光：从底部照射的光；散射光：光源从四面八方射进来时，生活中常见于窗帘、白色遮阳伞、白墙、阴天雾天等。另外摄影时我们可以采取组合用光，主光+辅光+点缀光+环境光，点缀光可以是眼神光、头发光、轮廓光等。

光的强度。光的强度又包括亮度、距离、面积、成分及被摄物反光率。光源的亮度、光源与被摄物之间的距离的改变都会影响光的强度。对于光源面积，点光源时，明暗交界线明显，面积大的光源，交界线则不明显，有渐变过程。光源的成分分为直射、反射（雷达罩、反光伞）、漫反射（反光板）及散射（柔光伞、柔光罩），生活中可以利用的也有很多：日光、烛光、台灯、白墙、窗帘、白色遮阳伞、阴天雾天等。至于被摄物的反光率，白色镜头反光率高，黑色镜头反光率低。

光的三要素为：强度、方向及色彩，而色彩是之前一直讨论的重点哦！光是摄影的灵魂，有光才有影。摄影就是用光来作画，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。

白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象,通过加强对应的补色来进行补偿。 各种白平衡下的照片所产生的偏色显示出补偿时的补色，白平衡功能就相当于彩色滤镜。一般使用时选择自动白平衡(AWB)就足够,但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他各种白平衡选项。

色彩搭配风格

“色彩搭配”是指对色彩进行搭配，可以取得更好的视觉效果。“色彩搭配”咨询这一理念在20世纪末才开始传入中国，对于大多数中国人只敢穿黑、白、灰、蓝来说，这无疑是个很大的惊喜。 十年来，“色彩搭配”咨询已经风靡了中国的大江南北，对于人们的穿衣打扮指导，促进商业企业的新型营销，提高城市与建筑的色彩规划水平，改善全社会的视觉环境都起到了重要的推动作用。

色彩视觉习惯和审美是有规律可循的。色彩，简单的说，就是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受即色彩的存在。色彩是富有情感化和情趣化的，它能够更准确的表达作品的情感，色彩在一副作品中有很大的视觉冲击力，它的艺术感染力会给人们带来不同的精神享受。

色彩分析工具

色彩的三要素是指每一种色彩都同时具有三种基本属性，即明度、色相和纯度。

红色 红色象征热情、性感、权威、自信，是个能量充沛的色彩--全然的自我、全然的自信、全然的要别人注意你。不过有时候会给人血腥、暴力、忌妒、控制的印象，容易造成心理压力，因此与人谈判或协商时则不宜穿红色；预期有火爆场面时，也请避免穿红色。当你想要在大型场合中展现自信与权威的时候，可以让红色单品助你一臂之力。

正在发光的物体叫光源，“正在”这个条件必须具备，光源可以是天然的或人造的。物理学上指能发出一定波长范围的电磁波（包括可见光与紫外线、红外线、X射线等不可见光）的物体。

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

十步摄影法

满足大脑的惰性

横构图与竖构图

重复，在画面上相同或相似的视觉元素反复出现。当某种元素不断出现时，我们看到的将不只是某种东西，而是形状、线条和色块。重复和节奏看似相同，但有一个很大的区别！节奏是有规律的，但重复是无规律的！

层次感的真相

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。对比是把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在一个完整的艺术统一体中，形成相辅相成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强文章的艺术效果和感染力。

“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。

中心构图法算是新手最常用的方法，虽然只是把物体放在画面正中拍摄，看似毫无技术的构图，不过它也一样是有技巧的。中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。

力：不存在的存在

平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。 平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

点线面的集会

摄影构图：点与面

摄影构图：线的情感

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

摄影者经常会听到“构图是减法的艺术”这样一句话。构图时通常要利用镜头效果、取景控制、光影及色彩特性，对画面元素进行取舍，滤除掉一些影响画面主体表现力的景物，并且大部分构图过程都需要去掉很多的画面细节，这也是摄影减 法艺术命名的由来。例如在拍摄人像时，往往需要虚化背景，这个过程即是通过镜头去除掉画面背景中的杂乱细节，使其不会影响主体的表现力，这就是一种减法艺术的直观表现形式。 景深减法是构图中使用频率最高的构图形式，初级摄影者也很容易掌握这种技巧。景深减法是指通过调整长焦镜头的焦距、光圈大小、拍摄距离等因素来控制画面的景深，获得主体清晰、背景模糊的效果。景深减法构图的关键点在于背景的虚化效果，虚化程度越高，减法效果越明显。一般情况下，焦距越长、光圈越大，背景虚化程度越高。另外，摄影者靠近被摄主体，并使主体与背景之间的距离拉远，也可以获得一定的背景虚化效果。景深减法在花卉摄影、微距摄影、人像摄影、体育摄影这四类题材中最为常见。

低视角构图

机位：构图的前提

构图前的思考

摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的

摄影构图是照片画面上的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，恰当衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不单调，多样而统一，鲜明而简练。简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式视为艺术中的唯一重要因素的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。

微单包含两个意思，微，微型小巧，单，可更换式单镜头相机，也就是说这个词是表示了这种相机有小巧的体积和单反一般的画质。即微型小巧且具有单反功能的相机称之为微单相机。 微单相机介于卡片式数码相机与单反相机之间，如同笔记本电脑与智能手机之间出现了上网本一样。

单镜头反光式取景照相机，（Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera）又称作单反相机。它是指用单镜头，并且光线通过此镜头照射到反光镜上，通过反光取景的相机。 所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。“反光”是指相机内一块平面反光镜将两个光路分开：取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗；拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到胶片或感光元件CMOS或CCD上。

旁轴相机，也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。在整个照相机技术发展过程中，这种相机的品类是最为繁多的一种，结构上亦大相径庭，因此也最具文化特色。从出类拔萃的徕卡产品，到著名的禄莱双反，再到世界第一台旁轴数码相机爱普生R-D1等，都是旁轴相机的成员，所以，旁轴相机无疑是相机发展的重要组成。

双反相机（TLR, Twin-Lens Reflex），全称为双镜头反光镜取景照相机，与单反相机（SLR, Single Lens Reflex）同属反光取景式相机。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。而摄影机则可以动态摄影，例如电视、电影。

照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。 被摄景物反射出的光线通过照相镜头（摄景物镜）和控制曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像，经冲洗处理（即显影、定影）构成永久性的影像，这种技术称为摄影术，分为一般照相与专业摄像。

测光表是一种用来测量光的强度的仪器。在摄影中测光表被用来确定适当的曝光时间。在胶片感光度和快门速度已知的情况下测光表给出获得最佳曝光的光圈值。测光表也被用来做照明来控制照明的亮度，或者被用作手持的仪器来确保光强符合一定的要求。

磁盘阵列（Redundant Arrays of Independent Drives，RAID），有“独立磁盘构成的具有冗余能力的阵列”之意。 磁盘阵列是由很多价格较便宜的磁盘，组合成一个容量巨大的磁盘组，利用个别磁盘提供数据所产生加成效果提升整个磁盘系统效能。利用这项技术，将数据切割成许多区段，分别存放在各个硬盘上。 [1] 磁盘阵列还能利用同位检查（Parity Check）的观念，在数组中任意一个硬盘故障时，仍可读出数据，在数据重构时，将数据经计算后重新置入新硬盘中。

SD卡存储卡，是用于手机、数码相机、便携式电脑、MP3和其他数码产品上的独立存储介质，一般是卡片的形态，故统称为“存储卡”，又称为“数码存储卡”、“数字存储卡”、“储存卡”等。

控制快门的遥控线，常用于远距离控制拍照、曝光、连拍，可以控制相机拍照而防止接触相机表面所导致震动，防止破坏画面的完整性。产品应用广泛，几乎所有摄影爱好者都会用到。不管是传统或是数字摄影者，或多或少都会遇到因为按下快门的瞬间力道过大导致相机震动、歪斜，导致破坏画面的完整性，降低照片质量。避免此种情况发生的好办法就是应用“快门线”，它可以控制相机拍照而防止接触相机表面所导致震动，防止破坏画面的完整性。

三脚架是用来稳定照相机，以达到某些摄影效果，三脚架的定位非常重要。三脚架按照材质分类可以分为木质、高强塑料材质，合金材料、钢铁材料、火山石、碳纤维等多种。 一般人们在使用数码相机拍照的时候往往忽视了三脚架的重要性，实际上照片拍摄往往都离不开三脚架的帮助，比如星轨拍摄、流水拍摄、夜景拍摄、微距拍摄等方面。三脚架的作用无论是对于业余用户还是专业用户都不可忽视的，它的主要作用就是能稳定照相机，以达到某种摄影效果。最常见的就是长时间曝光中使用三脚架，用户如果要拍摄夜景或者带涌动轨迹的图片的时候，需要更长的曝光时间，这个时候，要想相机不抖动，则需要三脚架的帮助。所以，选择三脚架的第一个要素就是稳定性。

相机附件包括：三脚架、滤镜、快门线、闪光灯、相机手柄、遮光罩、储存卡、磁盘列阵、测光表等

黑白滤镜，黑白爱好者绝对会最大限度地使用这种滤镜，当然现在我们也可以有很多其他方式来让照片呈现出黑白效果。黑白滤镜主要有红、橙、黄、绿等颜色，它主要是经由让与本身颜色相同的色光通过，并滤去其他色光的方式来实现特定黑白效果的。以上提到的只是众多滤镜中的一部分。当然，随着数码影像技术的不断发展，人们已经开始越来越多地通过后期处理的方式来为自己的照片增加滤镜效果。然而，仍然有像UV镜或偏振镜等滤镜的效果是很难被后期软件模拟出来的，其他一些像黑白滤镜或彩色滤镜则已经逐渐被后期软件所取代，除非你是一位电影摄像师。

渐变镜也称[GND滤镜]是摄影艺术创作极为重要的滤镜之一，它可以分为渐变色镜及渐变漫射镜，从渐变形式讲又可分为软渐变和硬渐变，“软”即过渡范围较大，反之，即过渡范围较小，均需依据创作特点选用。大部份滤镜都是对照片平均作用的，例如大家常用的旋入式的PL偏振镜、星镜、ND镜等等，整片都是平均的。而渐变镜对照片的作用则有渐进效果，滤镜的作用只在其中一边，另一边对照片没有影响。以用途分类的话，常见的渐变镜有灰色渐变镜、蓝色渐变镜、灰茶色渐变镜、橙色渐变镜等等。

减光镜可以为您的创作带来更多的曝光手段，让白天变黑夜，发挥创作空间；很多情况下，由于外界光线强度的关系，我们的无法得到足够长的快门时间，也就无法实现自己的摄影意图，比方说，在野外进行水流拍摄的时候，我们希望用1秒钟的快门来让水流呈现出棉絮状的柔软质感。但是由于光线强烈，即使用相机的最小光圈和最低ISO拍摄，快门速度依然在1/30秒左右。这个时候唯一的办法就是用一块甚至两块ND8镜片来减弱进入镜头的光线。有一个简单的公式，假设你的相机在没有添加减光镜的情况下，正常曝光的快门速度是T,则加上减光镜后，在同样的光线条件、光圈大小和ISO下，正常曝光的快门速度=T*X，这个X就是减光镜片后面标注的那个数字，ND4的话X=4，ND8的话X=8。由于工艺的原因，ND后面的系数越是大，其对色温的影响就越大。 国产的减光镜对色温的影响很大，但价格低廉，适合业余摄影爱好者使用。而进口的高档减光镜对色温的影响几乎可以忽略不计，所以是更具有性价比的选择。减光镜的滤光作用是非选择性的，对各种不同波长的光线的减少能力是同等的，均匀的；也就是说，减光镜对原物体的颜色不会产生任何影响，也能真实再现景物的反差（实质上由于工艺的原因，色温还是会产生少量的偏差）。

偏振镜 (Polarizer)，也叫偏光镜，简称 PL 镜，是一种滤色镜。偏振镜的除色功用是能有选择地让某个方向振动的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，从而消除或减轻光斑。例如，在景物和风光摄影中，常用来表现强反光处的物体的质感，突出玻璃后面的景物，压暗天空和表现蓝天白云等。 根据过滤偏振光的机理不同，偏光镜可以分为 圆偏光镜 (Circular Polarizer, 简称 CPL) 和 线偏光镜 (Linear Polarizer, 简称 LPL) 两种。

UV镜又名紫外线滤光镜（UltraViolet），是指数码相机使用的一种滤镜，起到保护镜头，提高画面质量的作用。UV镜通常为无色透明的，有些因为加了增透膜的关系，在特定角度下会呈现紫色或紫红色。 UV镜通常用于保护娇贵的镜头镀膜，其实这仅仅是它的一项附属功能。UV镜能减弱因紫外线引起的蓝色调。同时对于数码相机来说，还可以排除紫外线对CCD的干扰，有助于提高清晰度和色彩的效果。但是由于CMOS的普及，对紫外线的敏感度大大减小，所以如今uv镜的作用越来越小，质量一般的uv镜有时还可能会起到负面的作用。 中文名 UV镜 外文名 UltraViolet 别 名 紫外线滤光镜 颜 色 通常为无色透明

滤镜；主要是用来实现图像的各种特殊效果。它在Photoshop中具有非常神奇的作用。所有的滤镜在Photoshop中都按分类放置在菜单中，使用时只需要从该菜单中执行这命令即可。滤镜的操作是非常简单的，但是真正用起来却很难恰到好处。滤镜通常需要同通道、图层等联合使用，才能取得最佳艺术效果。如果想在最适当的时候应用滤镜到最适当的位置，除了平常的美术功底之外，还需要用户对滤镜的熟悉和操控能力，甚至需要具有很丰富的想象力。这样，才能有的放矢的应用滤镜，发挥出艺术才华。

闪光灯的模式及用法

闪光灯大致可以分为三类，根据其类型不同，其功能和性能也不同。 1、内置闪光灯 ，使用内置闪光灯会造成相机电量的大量消耗，而且内置闪光灯不支持闪光灯的各种高级功能。 2、外置闪光灯， 外置闪光灯一般位于相机机身顶部，一些高端的外置闪光灯还提供各种高级的功能。 3、手柄式闪光灯，手柄式闪光灯常用于照相馆、影楼、婚纱摄影工作室等专业场所。

闪光灯的英文学名为Flash Light。闪光灯也是加强曝光量的方式之一，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。中文全称为“电子闪光灯”，又称高速闪光灯。电子闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光。通常的电子闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型，适合拍摄怕热的物体。闪光灯：是能在很短时间内发出很强的光线，是照相感光的摄影配件。多用于光线较暗的场合瞬间照明，也用于光线较亮的场合给被拍摄对象局部补光。外形小巧，使用安全，携带方便，性能稳定。

特种镜头

不同焦距的效果及运用

一般来说，镜头畸变实际上是光学透镜固有的透视失真的总称，也就是因为透视原因造成的失真，这种失真对于照片的成像质量是非常不利的，毕竟摄影的目的是为了再现，而非夸张，但因为这是透镜的固有特性（凸透镜汇聚光线、凹透镜发散光线），所以无法消除，只能改善。高档镜头光学设计以及用料考究，利用镜片组的优化设计、选用高质量的光学玻璃（如萤石玻璃）来制造镜片，可以使透视变形降到很低的程度。但是完全消除畸变是不可能的，目前最高质量的镜头在极其严格的条件下测试，在镜头的边缘也会产生不同程度的变形和失真。

焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光入射时从透镜光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。简单的说焦距是焦点到面镜的中心点之间的距离。

相机镜头是相机中最重要的部件，因为它的好坏直接影响到拍摄成像的质量。同时镜头也是划分相机种类和档次的一个最为重要的标准。一般来说，根据镜头，可以把相机划分为专业相机，准专业相机和普通相机三个档次，无论是传统的胶片相机还是数码相机，都可以适用于这个划分。镜头能分为变焦和定焦两大类。

超景深对焦距离（超焦距）技巧

关于焦外虚化的其它问题

景深与景深三要素

焦点外成像真的越“虚”越好吗？

在一幅图片中，有清晰的部分，有虚化的部分，虚化包括前景虚化、背景虚化。那么虚化部分的成像就叫焦外成像，实际上焦外成像的好不好说的就是虚化的部分成像质量好不好。 它与柔焦的区别是：柔焦一般是指整个画面柔化；而散焦则有清晰的部分，在清晰焦点前后的影象都是柔化的，柔化的程度也不一样。

在一幅图片中，有清晰的部分，有虚化的部分，虚化包括前景虚化、背景虚化。那么虚化部分的成像就叫焦外成像，实际上焦外成像的好不好说的就是虚化的部分成像质量好不好。 它与柔焦的区别是：柔焦一般是指整个画面柔化；而散焦则有清晰的部分，在清晰焦点前后的影象都是柔化的，柔化的程度也不一样。

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。 对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。

快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分，它的结构、形式及功能是衡量照相机档次的一个重要因素。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。 至于单反相机常见的b快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过大多数的便携消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的默认值。

我们知道摄影是用光的艺术，曝光的成功与否决定了一张照片的好坏。 如何控制曝光量也就成了摄影的基础中的基础。

手动对焦，是指通过转动镜头对焦环、或通过按机身方向键步进以实现对焦清晰的对焦方式。数码相机时代的手动对焦一般用在自动对焦失误时使用，是自动对焦的有力补充，在数码时代仍然是不可或缺的功能。

器材基础：对焦——自动对焦失败

器材基础：对焦——自动对焦模式

对焦——对焦目标的选择

对焦——焦点 聚焦之处

对焦——看清这个世界不容易

摄影中错误的拍照姿势

相机的保养

相机品牌的选择与必备功能

如何选择适合自己的相机

泉州华光学院摄影教师，从事摄影教学工作多年。有丰富的实践经验，获得过多次大奖。

罗玲荣 中国摄影家协会会员 广东省摄影家协会会员 广州市广告摄影师专业委员会会员（GZIPP）

徐江保从事摄影、摄影教育简介 现为中国高等教育学会摄影教育专业委员会、全国高校摄影联合会联合理事。 2008年被浙江省人事厅评为高级实验师。

罗玲荣 中国摄影家协会会员 广东省摄影家协会会员 广州市广告摄影师专业委员会会员（GZIPP）

陈建强 他，一架相机、一副行囊，一片执着，行摄地球三十载； 他，一间教室、一方讲台，一摞教案，诲人不倦二十秋； 他，一路走来，满途花香，满怀感恩，一如既往在路上； 用脚步丈量着世界，怀着对生命的敬畏，带着深厚的人文关怀，用照片为我们讲述地球故事……

大扬影像CLUB创始人 福建省青年摄影协会副主席 大众摄影十佳摄影师 福建省十杰摄影师 国展铜奖

第一节 光的投射方向 第二节 光的造型作用 第三节 光的性质及形态

构图源于绘画，意为对画面布局和经营。 引用到摄影可以理解为画面更完美的表达。 构图的方法有很多种。

《摄影基础》课程的性质是在校大学生影像素质教育同时也是学习其他专业的基础课，当今影像的需求和使用已成为这个时代传媒方面重要的手段。这门课的目的也就是提高学生对影像驾驭的能力。 这是一门介绍原理与操作的摄影技术的课，教学内容包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及作品欣赏等。目的是培养学生的摄影造型艺术修养，提高学生的摄影能力与综合素质。 要求学生学习摄影基础知识、掌握影摄影的一般技巧与方法，以及摄影构图创意构思。在通过对摄影基础知识的学习，使学生在造型能力上进一步提高，学习和掌握摄影曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及人像摄影表现,同时提高学生创意构思，培养良好审美能力，敏锐的观察力，并能够独立完成一般摄影的拍摄工作。

《摄影基础》课程的性质是在校大学生影像素质教育同时也是学习其他专业的基础课，当今影像的需求和使用已成为这个时代传媒方面重要的手段。这门课的目的也就是提高学生对影像驾驭的能力。 这是一门介绍原理与操作的摄影技术的课，教学内容包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及作品欣赏等。目的是培养学生的摄影造型艺术修养，提高学生的摄影能力与综合素质。 要求学生学习摄影基础知识、掌握影摄影的一般技巧与方法，以及摄影构图创意构思。在通过对摄影基础知识的学习，使学生在造型能力上进一步提高，学习和掌握摄影曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及人像摄影表现,同时提高学生创意构思，培养良好审美能力，敏锐的观察力，并能够独立完成一般摄影的拍摄工作。

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《摄影基础》课程的性质是在校大学生影像素质教育同时也是学习其他专业的基础课，当今影像的需求和使用已成为这个时代传媒方面重要的手段。这门课的目的也就是提高学生对影像驾驭的能力。 这是一门介绍原理与操作的摄影技术的课，教学内容包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及作品欣赏等。目的是培养学生的摄影造型艺术修养，提高学生的摄影能力与综合素质。 要求学生学习摄影基础知识、掌握影摄影的一般技巧与方法，以及摄影构图创意构思。在通过对摄影基础知识的学习，使学生在造型能力上进一步提高，学习和掌握摄影曝光技术与技巧、摄影用光、摄影构图、摄影技巧以及人像摄影表现,同时提高学生创意构思，培养良好审美能力，敏锐的观察力，并能够独立完成一般摄影的拍摄工作。

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后期强网站创始人（www.houqiqiang.com） 华光摄影学院副院长 福建省摄影艺术协会主席 大扬影像艺术总监 世界PPA杰出职业摄影师 中国数码影像专家  全国艺术教育优秀教师 中国十佳数码摄影师 中国摄影教育德艺双馨奖  佳能十佳摄影师 曾培养20多位全国摄影十佳摄影师 中国当代优秀文艺家 福建省摄影十杰 福建省50周年摄影贡献奖 培养500多位中国摄影家协会会员 在全球各类摄影比赛曾荣获5000多个奖项

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大扬影像金牌摄影指导老师：张之铭简介 大扬影像联合创办人 大扬影像金牌讲师 大扬影像金牌摄影指导老师 中国摄影家协会会员 国家一级摄影技师 大扬影像培训部主管 奥赛金奖获得者 新加坡摄影艺术家协会博学会士 毕业于华光摄影艺术学院 具有全面的摄影知识和高超的数码后期制作水平，曾经多次在国内摄影大赛中获奖，指导影友们制作的摄影作品，荣获国内外各类摄影大奖，摄影足迹遍布数十个国家与地区，受邀在全国各地开展摄影讲座数百场。

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蒙太奇是法语Montage的音译， 原是建筑学用语。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转交为月情，组合再物。即影片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙大奇表现技巧和理论的内容只局限于西面之间的勇物。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声国蒙大奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。

中国华侨摄影学会副主席 中国摄影五十年突出贡献者 中国摄影家协会德艺双馨会员 国家摄影师考评标准专家组组长 国家一级摄影技师、教授 中国民办教育家协会副会长 福建省高校摄影学会主席 英国皇家摄影学会高级会士（中国东南分会会长） 福建省高校摄影学会主席 泉州华光职业学院董事长 《海峡影艺》杂志社长、总编 福建师范大学泉州校友会会长

零基础学习Premiere软件未完结 Adobe Premiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。Adobe Premiere是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

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1985年生于安徽宣城，大学二年级即开始教授大学摄影，包括风光摄影、人像摄影、产品广告摄影等。曾任江西科技学院、南昌科技大学分院艺术设计系讲师，《江南都市报》记者，《公民市民老百姓》栏目组记者等。后一直在深广两地任职专职摄影讲师，主讲摄影基础与影室摄影。现为深广两地著名摄影学者，摄影教育学家。

中国航空报社摄影总监、中国航空摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会航空航天专业委员会主任兼无人机专业委员会主任。曾任解放军报驻老山前线记者、央视《军事摄影纵横》主持人等职。乘几十

光圈与景深 1、 光圈趣谈 一个光孔创造的奇迹，摄影纵贯始终的概念。 2、 光圈妙用 用实例讲解几个需要注意的地方，同时也拓展一下光圈的各种实际使用场合和使用方式。 3、 景深效果 光圈的各种进阶效果中最为重要的一种，同样我们用实例来讲讲围绕着景深的操作与效果。

讲座内容简介： 摄影创作思维的拙见即是运用摄影技法表达主观意识、思想。 摄影即是主观意识的表现，它包含有情绪、思想、故事，通过摄影技法，比如影调控制、景深控制、色彩控制、景别控制等技术手段去阐述、表现情绪、思想、故事即是摄影创作。 李天乐 简介： 福建省电影家协会会员 福建省艺术摄影家协会会员 泉州市文联代表 德化县艺术学会会长 国家高级摄影师 泉州市华光职业学院摄影学院专任教师 泉州市大创文化传播有限公司总经理 毕业于国立华侨大学美术学院视觉传达设计（摄影摄像方向） 荣获奖项： [2013] 荣获“瓷都梦青年情”德化县青年原创微视频比赛二等奖、最具人气奖 “动感瞬间“主题摄影比赛一等奖 [2014] 首届民俗风情摄影展二等奖、优秀奖 第三届“中华美－海峡情”两岸大学生摄影大赛入围奖 福建省摄影家协会“美丽乡村－魅力水口”摄影大赛优秀奖、入选奖 首届泉州文化遗产摄影作品征集大赛暨“承志文艺奖”优秀奖[2015] “第二届全球华人摄影大奖”能“亮”之源专题入围奖 首届“金贯杯”摄影大赛风光类中荣获优秀奖 [2016] 中国高等院校影视学会“学院奖” 三等奖 [2017] 首届“聚焦一带一路 助力海丝申遗”海峡两岸大学生摄影创作大赛二等奖

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摄影一词是源于希腊语φῶς phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

课程内容　 1、色彩原理与色彩管理； 2、用摄影师的眼光观察； 3、倚天神剑ACR。 课程目标 1、了解RGB色彩的基本原理以及PS的色彩管理方案。 2、了解通过数据分析照片并修正照片的方法。 3、了解使用ACR搭配蒙版进行修图的高级技法。 课程特色　 　　远离照本宣科、照猫画虎的后期教程，从原理出发，深入探索后期世界的奥秘，奠定高质量后期修图的坚实基础。

摄影前后期技巧

风光摄影是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光(1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》)。风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，由此也将使人平添些过目不忘的情趣。